Сюжеты «маленьких трагедий. Сюжеты «маленьких трагедий Трагедия «Пир во время чумы» – кратко

10.01.2024 -

«Маленькие трагедии» – пушкинский цикл из четырёх пьес: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Все они были написаны Пушкиным в Болдино, в 1830 году, и все объединены общим мотивом изображения греховной страсти, которая разъедает саму основу человеческой души, даже если та глубока и сильна.

Вот краткие содержания всех четырёх «Маленьких трагедий»:

Трагедия «Скупой рыцарь» – кратко

20-летнего сына Альбера скупец держит в чёрном теле. Юноше не хватает денег ни на коня, ни на рыцарское вооружение . Альбер ненавидит отца, чья мелочность вынуждает его влезать в долги к бессердечному еврейскому ростовщику Соломону. Соломон в конце концов прекращает давать Альберу в долг и намекает, что ему было бы неплохо извести родителя отравой. Молодой рыцарь в гневе прогоняет жида, однако в глубине души чувствует: он был бы не прочь последовать его совету.

Когда скупой рыцарь и его сын случайно встречаются во дворце их общего сюзерена, герцога , взаимная вражда закипает с такой силой, что они бросаются друг на друга с оружием. Отец при этом умирает от волнения, вспоминая перед смертью лишь про ключи от сундуков.

другое краткое содержание «Скупого рыцаря» в отдельной статье, анализ и полный текст этой трагедии.

Скупой рыцарь. Картина К. Маковского, 1890-е

Трагедия «Моцарт и Сальери» – кратко

Знаменитый композитор Сальери, сухой, лишённый вдохновения человек, изучил музыкальную гармонию по типу алгебры и пишет мелодии на манер искусного ремесленника: математически подбирая тона. Но славу трудолюбивого Сальери начинает затмевать молодой Моцарт , весёлый гуляка, который достигает всего не мелочным упорством, а необыкновенным талантом. Сальери проникается к Моцарту чёрной завистью, которая поглощает всё его существо. (См. Монолог Сальери .)

Он наконец решает отравить соперника и приглашает его на совместный обед в трактир. Моцарт грустно рассказывает, что предчувствует скорую свою смерть, и играет для Сальери своё новое – самое гениальное – произведение, «Реквием». Завистник подсыпает яд Моцарту в бокал. Тот выпивает его и уходит, обречённый на гибель. Но Сальери западает в душу фраза, сказанная Моцартом перед расставанием: гений и злодейство – две вещи несовместные. Получается, что злодей-убийца не может быть гением в музыке. Правота этой мысли возбуждает в душе Сальери новые страстные мучения. Убийством Моцарта он думал успокоить свою зависть – но не спасается его неё.

На нашем сайте вы можете прочесть другое краткое содержание «Моцарта и Сальери» в отдельной статье, анализ и полный текст этой трагедии.

Моцарт и Сальери. Иллюстрация М. Врубеля к трагедии А. С. Пушкина, 1884

Трагедия «Каменный гость» – кратко

Прославленный повеса и дуэлянт Дон Гуан тайно приезжает в Мадрид из ссылки, обуреваемый неуёмной страстью бросать вызов всем правилам морали и приличий. Едва явившись в столицу, он убивает в схватке на шпагах своего врага, Дона Карлоса. Гуан скрывается от следствия по этому делу в одном из пригородных монастырей и узнаёт, что здесь похоронен ещё один павший от его руки человек – командор де Сольва. К надгробной статуе каждый день приезжает молиться вдова командора, Донна Анна. Дон Гуан проникается желанием соблазнить её.

Подойдя к Донне Анне под видом монаха, он заводит с нею сладострастный разговор. Измученная одиночеством молодая вдова соглашается принять Гуана у себя. Тот торжествует свою очередную дерзкую победу – над женой им же убитого человека. Когда Донна Анна уходит, Гуан глумливо приглашает каменную статую командора прийти и постоять на часах во время завтрашнего свидания с его супругой.

Дон Гуан и Донна Анна у могилы командора. Картина И. Репина, 1885

Статуя вдруг кивает головой. Слуга Гуана, Лепорелло, приходит в ужас, но его отважный господин не думает отказываться от встречи с Донной Анной. Во время неё он открывает молодой женщине своё имя – имя убийцы. В это время раздаётся стук в дверь. Входит каменный гость – статуя с гробницы. Исполняя наказание свыше, командор хватает Гуана за руку и увлекает его в ад.

На нашем сайте вы можете прочесть другое краткое содержание «Каменного гостя» в отдельной статье и полный текст этой трагедии.

Трагедия «Пир во время чумы» – кратко

Во время страшной лондонской чумы 1665 погребальные повозки тысячами везут умерших на кладбища. Повсюду раздаются стоны и плач, однако на одной из улиц несколько гуляк напоказ предаются разврату и пьянству за накрытым столом. Однако их веселье наигранно. Участники кощунственного пира лишь стараются утопить в вине печаль по родственникам и близким, которых теряют каждый день.

Одна из пирующих, желтоволосая Мери, запевает жалобную песню о чуме , но товарищи высмеивают её за «слезливость». Председатель пира, мрачный Вальсингам, встаёт с кубком и исполняет исступлённый гимн чуме . Он зовёт не проклинать, а славить великое бедствие, ибо страшная опасность возвышает человеческий дух. «Есть упоение в бою, и бездны мрачной на краю… Всё, всё, что гибелью грозит, для сердца смертного таит неизъяснимы наслажденья…»

Пушкин. Пир во время чумы. Песня председателя. В роли Вальсингама - А. Трофимов

Проходящий мимо священник призывает Вальсингама прекратить безбожные выходки и напоминает, как недавно он безутешно скорбел от потери любимых матери и жены. Но председатель отвечает, что невыразимое горе навсегда погубило его душу – и он не жалеет об этом. Монах молит Бога спасти Вальсингама и уходит. Пир продолжается. Председатель сидит за столом в глубокой задумчивости.

На нашем сайте вы можете прочесть другое краткое содержание «Пира во время чумы» в отдельной статье и полный текст этой трагедии.

В 1830 году Пушкин получил благословение на брак с Наталией Николаевной Гончаровой. Начались хлопоты и приготовления к свадьбе. Пушкину пришлось срочно ехать в село Болдино Нижегородской губернии для обустройства выделенной ему отцом части родового владения. Начавшаяся внезапно эпидемия холеры надолго задержала поэта в деревенском уединении. Здесь и произошло чудо первой болдинской осени: Пушкин пережил счастливый и небывалый по длительности прилив вдохновения. За неполных три месяца он написал стихотворную повесть «Домик в Коломне»; драматические произведения «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы», «Каменный гость»; цикл прозаических вещей под общим названием «Повести Белкина»; «Историю села Горюхина»; около 30 лирических стихотворений; он завершил замысел одного из основных трудов своей жизни – роман в стихах «Евгений Онегин».

В «Маленьких трагедиях» поэт обратился к узловым этапам западноевропейской цивилизации, определившим ее целостный облик и обнажившим ее смысл. Западный мир дан здесь в историческом развитии от позднего Средневековья («Скупой рыцарь») к Возрождению («Каменный гость») и далее к эпохе западноевропейского Просвещения («Моцарт и Сальери»). Этот мир представлен в главных человеческих страстях: деньги («Скупой рыцарь»), искусство («Моцарт и Сальери»), любовь («Каменный гость»). Увенчивает цикл «Пир во время чумы», в котором западноевропейская личность поставлена перед земным пределом, перед главным испытанием – смертью.

Пушкин обнаруживает в «Маленьких трагедиях» свойственную его русскому гению «всемирную отзывчивость». Он перевоплощается в человека европейского Средневековья, Возрождения, Просвещения, проявляя свою русскость в том, что доводит дух европейской культуры до максимального напряжения. В экстремальных ситуациях обнаруживается сила и слабость западной духовности. В основе ее лежит культ человеческой индивидуальности, оборачивающийся разрушительным индивидуализмом. Страсть к предельному обогащению становится предельным самоограблением – как внешним, так и внутренним («Скупой рыцарь»), сальерианское предательство искусства вытекает из рыцарски-самовластной преданности ему («Моцарт и Сальери»), донжуанство становится жертвой собственных любовных наслаждений («Каменный гость»).

«Каждая из трагедий, – замечает Н. Н. Скатов, – это утверждение себя личностью вопреки всему… и в каждой из трагедий – опровержение личности, встречающей в конце концов последнее препятствие – смерть, ибо действительно такая личность, по выражению А. Хомякова, „заключается в себя, как в гроб“. И наконец, венчающий „Пир во время чумы“. Здесь вся идея уже в названии – жизнь и смерть. Жизнь предстает в своем максимуме, в напряжении всех сил. Ведь вершится веселье, „праздник жизни“, идет „пир“. Торжество жизни, вплоть до вызова, брошенного ею смерти в песне Председателя:

Все, все, что гибелью грозит,

Для сердца смертного таит

Неизъяснимы наслажденья -

Бессмертья, может быть, залог,

И счастлив тот, кто средь волненья

Их обретать и ведать мог.

Но и смерть явлена в своем максимуме, во всей фатальности и безобразии, ничем не смягченная и не облагороженная: „Едет телега, наполненная мертвыми телами. Негр управляет ею…“ В трагической сшибке жизни и смерти возникает третье – священник со словом о Боге. Председатель отсылает его, но и сам „остается погружен в глубокую задумчивость“».

Пушкин и восхищен величием развернувшихся в европейском человеке жизненных сил, и поражен их самоубийственной односторонностью, приводящей человека к трагическому тупику.

«Повести Белкина» создаются одновременно с «Маленькими трагедиями», в полемическом противостоянии им. Русский мир изображается далеко не в идиллическом освещении. Но у него есть одно преимущество: он менее эгоистичен, а потому и более человечен. Люди в нем отзывчивее по отношению к ближнему, в них не угасла энергия христианского сострадания, понимания другого как себя самого. Повесть «Станционный смотритель», посвященная судьбе «маленького» человека Самсона Вырина, открывает перспективную тему в русской классической литературе, подхваченную Гоголем в «Шинели», Достоевским в «Бедных людях», Салтыковым-Щедриным в «Запутанном деле», Чеховым в «Смерти чиновника». Значимость этой темы для Пушкина заключается не в обличении социальной забитости своего героя, а в открытии в «маленьком» человеке сострадательной и чуткой души, наделенной даром непосредственного отклика на чужое несчастье и чужую боль. «Теперь я „Станционного смотрителя“ прочел, – говорит герой романа Достоевского „Бедные люди“ Макар Девушкин. – Ведь я совершенно то же самое чувствую, вот совершенно так, как и в книжке, да я и сам в таких же положениях подчас находился, как, примерно сказать, этот Самсон-то Вырин, бедняга. Да и сколько между нами-то ходит Самсонов Выриных, таких же горемык сердечных!… Нет, это натурально! Вы прочтите-ка: это натурально! Это живет!…»

Сам рассказчик Иван Петрович Белкин и его «помощники», безвестные русские люди, рассказы которых он передает, привлекательны не смирением, а отзывчивостью, чуткостью к другому и другим, чистотою и точностью нравственных оценок всего происходящего. Это люди русские, носители тысячелетней православно-христианской культуры, враждебной эгоизму и гордыне, это люди, наделенные талантом созерцательности, художественно бескорыстного взгляда на жизнь.

Русская провинция обретает в «Повестях Белкина» свой голос, раскрывается изнутри, в пределах ее собственного мировосприятия. Пушкин открывает оказавшуюся плодотворной форму повествования – сказ. Автор не рассказывает здесь о российской глубинке, а как бы слушает ее разные голоса от разных рассказчиков, но голоса, гармонирующие друг с другом, сливающиеся в согласный хор. Не отрицая значимости индивидуального начала, на котором держится энергия западного исторического развития, Пушкин находит в глубине русской жизни здоровое зерно, удерживающее личность от индивидуализма. Пушкин видит основу русской общности в православно-христианских культурных ценностях, вошедших в плоть и кровь национальной жизни и русского характера.

Созданная позднее петербургская повесть Пушкина «Пиковая дама» показывает крах на русской почве замыслов и «идеалов» европейского героя. Военный инженер Германн – сын обрусевшего немца, оставившего ему «маленький капитал», достаточный для безбедного существования. Но Германну этого мало: он честолюбец, одержимый жаждой обогащения, он энергичен и расчетлив. По своим устремлениям и целям он сродни героям Стендаля (Жюльен Сорель) и Бальзака (Ростиньяк). Как и французские собратья, Германн наследует у романтического героя байронического типа индивидуализм и энергию страстей, а также обязательное внешнее сходство с Наполеоном. Подобно западным честолюбцам, он воспринимает жизнь как игру, в которой все зависит от собственного ума и ловкости. Карточная тема в повести – символ особого мироотношения и мировосприятия, свойственного европейскому герою эпохи наполеоновских войн и времени Реставрации.

Но Пушкин дает своему герою отличную от Стендаля и Бальзака трактовку. Судьба Жюльена и Ростиньяка воспринимается французскими писателями как естественная норма всякого порядочного человека. Действия Германна, алчущего богатства честолюбца, воспринимаются Пушкиным как аномалия, выпадающая из норм русской жизни. В судьбе сходящего с ума Германна Пушкин изображает нравственную и социальную болезнь века, уже охватившую Запад и начинающую угрожать России. О том, что эта угроза реальна, свидетельствует и повесть «Выстрел», входящая в цикл «Повести Белкина». Сильвио, подобно Германну и героям «Маленьких трагедий», одержим страстью мести, продиктованной завистью к противнику – счастливому сопернику за первенство в полку.

Особое место в цикле «Повестей Белкина» занимает неоконченная «История села Горюхина» – пародийная стилизация «Истории русского народа» Полевого. О деревенской жизни Пушкин рассказывает языком исторических повествователей, вызывая комический эффект несоответствия высокой формы низкому содержанию. Парадный официальный фасад российской государственности сталкивается с реальностями глубинной деревенской жизни. Открытием Пушкина в этой повести воспользуются Гоголь в «Мертвых душах» и Салтыков-Щедрин в «Истории одного города».

Пушкин сыграл решающую роль в развитии русской прозы. Ведь прозаический литературный язык, как мы имели возможность убедиться, был в первой четверти XIX века гораздо менее разработан, чем язык поэзии. Поэтому Пушкину пришлось идти здесь целиной, непроторенными дорогами. Именно его проза даст толчок развитию в 1830-х годах повести и романа. Необходимость создания языка русской прозы Пушкин чувствовал постоянно и не раз обращался к друзьям с призывами на этот счет. В самом конце 1820-х годов он задумывает шесть новых произведений, оставшихся в набросках. Так что «Повести Белкина» явились первыми завершенными произведениями Пушкина.

В прозе Пушкина обращает на себя внимание демократизация жизненных явлений, попадающих в поле зрения автора: городские ремесленники («Гробовщик»), мелкие чиновники («Станционный смотритель»), армейские офицеры («Выстрел»), русская поместная жизнь («Метель», «Барышня-крестьянка»), крепостное крестьянство («История села Горюхина»). Демократическому прозаическому содержанию соответствовала и особенная форма, далекая от привычной поэтической речи.

Конец работы -

Эта тема принадлежит разделу:

История русской литературы XIX века. В трех частях. Часть 1 1800-1830-е годы

История русской литературы xix века в трех частях часть е годы fb.. история русской литературы xix века в трех частях часть е годы.. введение..

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ:

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Все темы данного раздела:

Ю. В Лебедев. История русской литературы XIX века. В трех частях. Часть 1 1800-1830-е годы
Рекомендовано УМО по специальностям педагогического образования в качестве учебника для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 032900 (050301) – «русский язык и литература

Вера в божественную, преобразующую мир силу художественного слова
Художественное освоение жизни в русской классической литературе никогда не превращалось в сугубо эстетическое занятие, оно всегда преследовало живую духовно-практическую цель. Русский писатель В. Ф

Духовные основы поэтики русской литературы
Тема «Христианство и литература» стала в последние годы одной из признанных и ведущих в отечественном литературоведении. Однако чаще всего обращают внимание лишь на один ее аспект. Речь ведут в осн

Дар художественного созерцания
Художественная одаренность русского человека нерасторжимо связана именно с этой особенностью православно-христианского миросозерцания. Он искренне верует в бессмертие души и в земной жизни видит ли

Православным русским писателям XIX века была органически чужда западноевропейская теория «самовыражения», согласно которой художник является полноправным и безраздельным творцом создаваемого им сам

Стыдливость» художественной формы и ее духовная природа
По универсальности охвата жизни поэзией, по полноте и целостности восприятия мира русская литература XIX века озадачивала западноевропейских писателей-современников. Она напоминала им о творцах эпо

Проблемы периодизации русской литературы XIX века
Необыкновенная интенсивность становления и развития русской литературы XIX века, сложность ее художественно-эстетических основ создает немало трудностей в проблеме периодизации. В советский период

Мезиер А. В. Русская словесность с XI по XIX столетия включительно. – Ч. 2. – СПб., 1902; Владиславлев И. В. Русские писатели XIX-XX столетий. Опыт библиографического пособия по новейшей р

Общие труды
История русской литературы XIX в. / Под ред. Д. Н. Овсяннико-Куликовского. – М., 1908-1910. – Т. 1-5.; История русской литературы. – М.; Л., 1941-1956. – Т. 1 – 10; История русско

О национальном своеобразии и духовных основах русской литературы
Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. – М., 1972; Берковский Н. Я. О мировом значении русской литературы. – Л., 1975; Купреянова Е. Н., Макогоненко Г. П. Национа

Русская литературно-общественная мысль первой четверти XIX века
Ведущим литературным направлением в странах Западной Европы начала XIX века является пришедший на смену классицизму, просветительскому реализму и сентиментализму романтизм. Русская литература откли

Спор «карамзинистов» с «шишковистами»
Начало XIX века в истории русской литературы было отмечено спорами о языке. Это был спор «архаистов» и «новаторов» – «шишковистов» с «карамзинистами». В лице адмирала и русского патриота А. С. Шишк

Литературные общества и журналы первой четверти XIX века
Начиная с издания «Московского журнала» (1791-1792; второе издание без перемен: 1801-1803) Карамзин предстал перед русским общественным мнением как первый профессиональный писатель и журнали

Русская поэзия 1800-1810-х годов
Русская поэзия 1800-1810-х годов не была единым течением. Уже в начале века произошло ее размежевание на психологический предромантизм школы Н. М. Карамзина и гражданский предромантизм

Проза первой четверти XIX века
Проза первой четверти XIX века развивалась более драматично, чем поэзия, которая на протяжении тридцати лет, вплоть до пушкинских «Повестей Белкина» и прозы Гоголя, занимала лидирующее положение в

Драматургия начала XIX века
Драматургия начала XIX века развивалась в русле общих переходных процессов предромантического движения в русской литературе этого времени. Традиции высокой трагедии классицизма развивал очень попул

История русской литературы. В 10 т. – М.; Л., 1941. – Т. 5; История русской литературы. В 3 т. – М.; Л., 1963. – Т. 2; История русской литературы. В 4 т. – Л., 1981. – Т. 2;

Жуковский о природе романтической поэзии
В письме к Н. В. Гоголю «Слова поэта – дела поэта» (1848) Жуковский систематически изложил свой взгляд на природу и назначение романтической поэзии. «…Что такое дело поэта, что такое поэт ил

Детские и юношеские годы Жуковского
Василий Андреевич Жуковский родился 29 января (9 февраля) 1783 года в селе Мишенское Белевского уезда Тульской губернии. Он был незаконнорожденным сыном помещика Афанасия Ивановича Бунина. Мать его

Элегический жанр в поэзии Жуковского-романтика
Элегия стала одним из ведущих жанров в поэтическом творчестве Жуковского. Она была созвучна интересу сентименталистов и романтиков к драматическому содержанию внутренней жизни человека. При этом жа

Теон и Эсхин» (1814)
«На это стихотворение, – писал Белинский, – можно смотреть как на программу всей поэзии Жуковского, как на изложение основных принципов ее содержания». В стихотворении сопоставляются разные жизненн

Любовная лирика Жуковского
В 1805 году случилось событие, которому было суждено сыграть важную роль в жизни Жуковского и по-своему отразиться на судьбах всей отечественной литературы, на русском понимании духовной природы лю

Гражданская лирика Жуковского
В начале лета 1812 года войска Наполеона перешли через Неман и вторглись в русские пределы. В августе Жуковский покинул родной край поручиком Московского ополчения. Ночь на 26 августа он провел в з

Балладное творчество Жуковского
С 1808 по 1833 год Жуковский создает 39 баллад и получает в литературных кругах шутливое прозвище «балладник». В основном это переводы немецких и английских поэтов (Бюргера, Шиллера, Гёте, Уланда,

Жуковский как педагог и воспитатель наследника
С 1817 года начался крутой поворот в жизни Жуковского, заставивший его на долгое время отложить занятие поэтическим творчеством во имя другой, не менее, а, может быть, даже более значимой в его гла

Поэмы Жуковского
В эти годы он занят в основном переводами эпоса европейских и восточных народов, среди которых главное место занимает непревзойденный до сих пор перевод «Одиссеи» Гомера. В центре переводных произв

Жуковский В. А. Полн. собр. соч. В 12 т. - СПб., 1902; Жуковский В. А. Собр. соч. В 4 т. – М.; Л., 1959-1960; Жуковский В. А. Все необъятное в единый вздох теснится… Избр. лирика

О своеобразии художественного мира Батюшкова
«История литературы, как всякая история органического развития, не знает скачков и всегда создает связующие звенья между отдельными гениальными деятелями, – писал литературовед С. А. Венгеров. – Ба

Становление Батюшкова-поэта
Он родился 18 (29) мая 1787 года в Вологде в семье обедневшего, но родовитого дворянина Николая Львовича Батюшкова. Матери своей, Александры Григорьевны, происходившей из вологодских дворян Бердяев

Первый период творчества Батюшкова
Осенью 1809 года Батюшков создает сатиру «Видение на брегах Леты», шумный успех которой открывает зрелый этап творчества поэта. В Лете, мифологической реке, воды которой дают забвение земной жизни

Второй период творчества Батюшкова
Но на «маленький» мирок поэзии веселого Батюшкова уже надвигались черные тени большой истории. Грянула над Россией гроза Отечественной войны. В августе 1812 года Батюшков едет в осажденную неприяте

Батюшков К. Я. Сочинения / Под ред. Л. Я. Майкова, при участии В. И. Сайтова. – СПб., 1885-1887. – Т. 1-3; Батюшков К. Н. Полн. собр. стихотворений / Вступит, ст., подгот. текста и примеч.

Феномен декабризма в русской культуре 1820-х годов
Русская и особенно советская наука предприняла огромные усилия для изучения декабристского движения. Отыскан и опубликован обильный источниковедческий материал, изучены классовые истоки декабризма,

Поэтические искания декабристов
Мечтая, как все романтики, о благотворных нравственных и духовных переменах в своем Отечестве, декабристы полагали, что именно эти перемены приведут к исцелению вековых социальных язв, среди которы

Поэзия и письма декабристов / Сост., вступит, ст., примеч. С. А. Фомичева – Горький, 1984; Поэты-декабристы. Стихотворения. / Вступит, ст. Н. Я. Эйдельмана, сост., биографии, справки Н. Г.

Художественный мир Крылова
2 февраля 1838 года в Петербурге торжественно отмечался юбилей Крылова. Это был, по справедливому замечанию В. А. Жуковского, «праздник национальный; когда можно было пригласить на него всю Россию,

Жизнь и творческий путь Крылова
Иван Андреевич Крылов родился 2 (13) февраля 1769 года в Москве и происходил из обер-офицерских детей, отцы которых ценой тяжелой полевой службы добивались иногда дворянского звания. Андрей Прохоро

Мировоззренческие истоки реализма Крылова
К басне Крылов пришел в зрелые годы, пройдя известный нам сложный путь творческих исканий в русле просветительской идеологии XVIII века и пережив глубокий кризис ее на рубеже веков. Суть этого криз

Поэтика басен Крылова
Обращаясь к жанру басни, Крылов решительно видоизменил его. До Крылова басня понималась как нравоучительное произведение, прибегающее к аллегорической иллюстрации моральных истин. У предшественнико

Крылов И. А. Полн. собр. соч. / Под ред. Д. Бедного. – М., 1945-1946. – Т. 1-3; Крылов И. А. Басни. – М., 1958; Белинский В. Г. Иван Андреевич Крылов // Собр. соч. – М., 1955. – Т

Личность Грибоедова
Нередко и у любителей русской литературы, и у профессиональных знатоков ее возникает недоуменный вопрос: почему столь одаренный человек, казалось бы, великий писатель – по сути и по призванию – соз

Детство и юность Грибоедова
Александр Сергеевич Грибоедов родился 4 (15) января 1795 (по другим данным – 1794) года в Москве в родовитой, но обедневшей дворянской семье. Отец его, человек безвольный, в домашних делах участия

Грибоедов и декабристы
К осени 1824 года он заканчивает работу над комедией и переживает неслыханный литературный успех. Рукопись «Горя от ума» рвут на части. На квартире у Одоевского его друзья-декабристы с помощью наня

Горе от ума» в русской критике
Что же писала о «Горе от ума» современная Грибоедову критика, как она понимала основной конфликт комедии, как оценивала центральный образ Чацкого в ней? Первый отрицательный отзыв о «Горе от ума»,

Фамусовский мир
Люди фамусовского общества – это не простые патриархальные дворяне типа Ростовых Л. Н. Толстого или Лариных А. С. Пушкина. Эта представители служилого сословия, государственные чиновники, а их быт

Драма Чацкого
Тут-то и обнаруживается слабость, свойственная всему поколению молодых людей бурного и неповторимо своеобразного времени, предшествовавшего декабристскому восстанию. «Они были преисполнены героичес

Драма Софьи
Не репетиловщина ли, процветавшая в фамусовской Москве во время путешествия Чацкого, послужила причиной охлаждения к нему Софьи? Ведь это девушка умная, независимая и наблюдательная. Она возвышаетс

Поэтика комедии «Горе от ума»
Как первая в новой русской литературе реалистическая комедия, «Горе от ума» несет в себе признаки яркого художественного своеобразия. На первый взгляд в ней ощутима связь с традициями классицизма,

Репетилов
Химеры. Стих приобрел необыкновенную гибкость, способную передавать и напряженный ораторский пафос монологов Чацкого, и тонкий юмор, и живой, непроизвольный диалог между героями: он стал в

Замысел произведения об Отечественной войне 1812 года
По окончании «Горя от ума» Грибоедов составил развернутый план народной трагедии в стихах или, как полагают некоторые исследователи, драматической поэмы об Отечественной войне 1812 года. «Сохранивш

Гибель Грибоедова
«Горе от ума» явилось произведением, вынашиваемым автором на протяжении многих лет. После завершения работы наступил период душевной усталости. Много сил отбирало участие в русско-персидской войне,

Грибоедов А. С. Полн. собр. соч. В 3 т. / Под ред. Н. К. Пиксанова – Пг., 1911-1917; Грибоедов А. С. Соч. В 2 т. / Под общ. ред. М. П. Еремина. – М., 1971; Грибоедов А. С. Избранн

Художественный феномен Пушкина
Как мы уже отмечали, необходимым условием для вступления новой русской литературы в зрелую фазу ее развития являлось формирование литературного языка. До середины XVII века таким языком в России бы

Лицейская лирика Пушкина
Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве 26 мая (6 июня) 1799 года в день светлого праздника Вознесения Господня. «Эти сведения о месте и времени рождения Пушкина можно рассматривать как некие с

Юность. Петербургский период
Летом 1817 года состоялся первый выпуск воспитанников Лицея. Сначала Пушкин колебался в выборе жизненного пути, хотел поступить на военную службу. Но друзья отговорили, и он определился чиновником

Руслан и Людмила»
Юношеская вольность и свобода нашли полнокровное художественное воплощение в последнем произведении петербургского периода – в поэме «Руслан и Людмила». Работая над ней, Пушкин вступил в соревнован

Молодость. Южный период. Романтические поэмы и лирика
Пушкин оставил Петербург в сложный период своей жизни, связанный не только с неотразимыми обидами, которые ему пришлось пережить. Наступал естественный возрастной перелом – кризис перехода от юност

Элегия «Погасло дневное светило…»
Ночью 19 августа 1820 года по пути в Гурзуф на военном бриге «Мингрелия» Пушкин написал элегию «Погасло дневное светило…», открывающую романтический (байронический) период его творчества в годы южн

Поэма «Кавказский пленник» (1820-1821)
Пушкин «почти сразу же испытывает потребность выйти за узко личные пределы, увидеть и показать в личном общее, присущее не ему одному, а целому поколению, хочет поставить перед читателями вместо св

Поэма «Бахчисарайский фонтан»
В следующей поэме «Бахчисарайский фонтан» Пушкин использовал крымские впечатления – местную легенду о безответной любви хана Гирея к плененной им польской княжне Марии. Особенно удачной в поэме ока

Лирика южного периода. Пушкин и декабристы
Из Крыма в сентябре 1820 года Пушкин прибыл в Кишинев, куда перевели Инзова в качестве наместника Бессарабии. К служебным обязанностям Пушкин относился спустя рукава, а добродушный Инзов смотрел на

Братья-разбойники» (1821-1822)
Как всегда у Пушкина любой крайности выставляется противовес, так и на этот раз. Сомнения в народе уравновешиваются работой над исторической темой. Пушкин создает поэму-балладу «Песнь о вещем Олеге

Пушкин в Михайловском. Творческая зрелость
«Кто творец этого бесчеловечного убийства? Постигают ли те, которые вовлекли власть в эту меру, что есть ссылка в деревне на Руси? Должно точно быть богатырем духовным, чтобы устоять против этой пы

Граф Нулин»
Пушкин закончил «Бориса Годунова» в ноябре 1825 года, примерно за месяц до восстания декабристов. В этой трагедии он показал известную наивность романтического взгляда на ход истории, согласно кото

Пушкин о назначении поэта и поэзии
Трагедией «Борис Годунов» завершилось самоопределение Пушкина как первого в истории отечественной литературы зрелого национального поэта. Не случайно именно с михайловского периода открывается в тв

Любовная лирика Пушкина
В. Г. Белинский считал, что любовное чувство Пушкина – «это не просто чувство человека, но чувство человека-художника, человека-артиста. Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, бл

Освобождение. Поэт и царь
19 ноября 1825 года скоропостижно умер в Таганроге Александр 1. Известие о его смерти дошло до Михайловского около 10 декабря. У Пушкина появилась надежда на освобождение. Он решил, пользуясь перио

Поэма «Полтава»
В 1827 году Пушкин приступает к работе над историческим романом «Арап Петра Великого», основанном на семейных преданиях о своем прадеде по материнской линии – питомце, «крестнике» и помощнике велик

Лирика Пушкина конца 1820-1830-х годов
В поздней лирике Пушкина стремительно нарастают философские мотивы, раздумья о жизни и смерти, покаянные настроения, предчувствия новых бурь и тревог: Снова тучи надо мною Собрали

Творческая история романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
В черновых бумагах Пушкина периода болдинской осени 1830 года сохранился набросок схемы «Евгения Онегина», зримо представляющий творческую историю романа: «Онегин»

Историзм и энциклопедизм романа
«В „Онегине“, – писал Белинский, – мы видим поэтически воспроизведенную картину русского общества, взятого в одном из интереснейших моментов его развития. С этой точки зрения „Евгений Онегин“ есть

Онегинская строфа
Огромную роль здесь сыграла найденная Пушкиным душа, первоэлемент органического и живого мира этого романа, – «онегинская строфа». С чисто технической, стиховедческой организации это четырнадцать с

Реализм романа. Индивидуальное и типическое в характере Евгения Онегина
Характер Онегина в первой части романа раскрывается в сложном диалогическом отношении между героем и автором. Пушкин и входит в образ жизни Онегина, и поднимается над ним в другое, более широкое из

Онегин и Ленский
С выходом действия за гранитные набережные Невы, за петербургские заставы на просторы провинциальной России роман Пушкина обретает глубокое эпическое дыхание. Преодолевается, наконец, его одногерой

Онегин и Татьяна
Отношения Онегина и Татьяны строятся по принципу антитезы, противостояния. Но в основе этого противостояния заключена потенциальная общность. Как два противоположно заряженных полюса магнита, Онеги

Стиль реалистической прозы
Стиль реалистической прозы Пушкина отмечен лаконизмом, точностью, аскетической скупостью специальных художественных средств. Он отличается от прозы Карамзина, широко использующей приемы стихотворно

Историческая тема в творчестве Пушкина 1830-х годов
18 февраля 1831 года состоялось венчание Пушкина с Н. Н. Гончаровой в Москве, в церкви Большого Вознесения на Никитской. Весну и лето молодая чета провела в Царском Селе, а осенью Пушкины переселил

Историческая повесть «Капитанская дочка»
Как «Медный всадник» связан с «Историей Петра», так и «Капитанская дочка» у Пушкина вырастает из «Истории Пугачева». Пушкин-художник в зрелом периоде своего творчества опирается на собственные исто

Дуэль и смерть Пушкина
1 января 1834 года Пушкин записал в своем дневнике: «Третьего дня я был пожалован в камер-юнкеры – что довольно неприлично моим летам». Такая придворная должность действительно давалась людям более

Пушкин А. С. Полн. собр. соч. – М.; Л., 1937-1959. – Т. I-XVII; Бродский Я. Л. А. С. Пушкин. Биография. – М., 1937; Виноградов В. В. Язык Пушкина/ Пушкин. История русского литерат

Поэты пушкинского круга
О влиянии Пушкина на русскую поэзию Гоголь писал: «Не сделал того Карамзин в прозе, что он в стихах. Подражатели Карамзина послужили жалкой карикатурой на него самого и довели как слог, так и мысли

Языков Николай Михайлович (1803-1846)
«Из всех поэтов времени Пушкина более всех отделился Языков, – писал Н. В. Гоголь. – С появлением первых стихов его всем послышалась новая лира, разгул и буйство сил, удаль всякого выраженья, свет

Баратынский Е. А. Полн. собр. стихотворений. – Л., 1957. – («Б-ка поэта». / Большая серия); Баратынский Е. А. Стихотворения, поэмы, проза, письма. – / М., 1951; Давыдов Денис. Соч

Социально-политическая обстановка
Восстание 14 декабря 1825 года привело к изоляции от общественно-литературной жизни значительную часть и без того тонкой культурной прослойки русского дворянства. После устранения ее с литературног

Журналистика второй половины 1820-1830-х годов
В обстановке, когда деятельность писательских объединений и литературных обществ была официально прекращена, организаторами литературных сил в России стали журналы. Белинский замечал тогда, что ниг

Московский вестник» (1827-1830)
Результатом сближения Пушкина с «архивными юношами» стало появление под редакцией Погодина журнала «Московский вестник». Пушкин опубликовал в нем отрывки из «Бориса Годунова», «Евгения Онегина», «Г

Московский наблюдатель» (1835-1840)
Но «любомудры» не теряют надежды на свой печатный орган. В 1835 году они объединяются вокруг журнала «Московский наблюдатель». Литературный отдел в нем ведет С. П. Шевырев. Журнал привлекает Пушкин

Телескоп» (1831-1836)
После закрытия в 1834 году журнала Полевого на первый план литературной жизни 1830-х годов вышел журнал Николая Ивановича Надеждина (1804-1856) «Телескоп» и приложение к нему – газета «Молва». Наде

Современник» (1836-1866)
Этот журнал основал Пушкин. Он хотел противопоставить его набиравшей силу «торговой» журналистике и поддержать высокий художественный уровень литературы, достигнутый им и писателями его круга. К со

Поэзия второй половины 1820-1830-х годов
В развитии русской поэзии этот период связан с попытками преодоления «школы гармонической точности» 1810-1820-х годов. Оппозиция к ней проявилась уже в статье В. К. Кюхельбекера «О направлении наше

Проза второй половины 1820-1830-х годов
Проза второй половины 1820-1830-х годов наиболее полно реализует свой творческий потенциал в жанрах повести: исторической (русской), философской (фантастической), светской, кавказской и бытовой. На

Светская повесть
Движение к светской повести началось уже в раннем творчестве А. А. Бестужева-Марлинского: «Вечер на бивуаке» (1823), оказавшей влияние на повесть Пушкина «Выстрел», и «Роман в семи письмах», в кото

Я. И. Надеждин. Литературная критика: Эстетика. – М., 1972; Полевой Н. А Полевой Кс. А. Литературная критика / Сост., вступит, статьи и коммент. В. Березиной и И. Сухих. – Л., 1990;

Художественный мир Лермонтова
Преобладающий мотив творчества М. Ю. Лермонтова – это бесстрашный самоанализ и связанное с ним обостренное чувство личности, отрицание любых ограничений, любых посягательств на ее свободу. Именно т

Детские годы Лермонтова
Михаил Юрьевич Лермонтов родился 3(15) октября 1814 года в семье армейского капитана Юрия Петровича Лермонтова и Марии Михайловны Лермонтовой (урожденной Арсеньевой). Русская ветвь рода Лермонтовых

Годы учения в Москве. Юношеская лирика
В 1827 году бабушка привезла его из Тархан в Москву для продолжения образования. После отличной домашней подготовки в 1828 году Лермонтов был принят сразу в IV класс Московского университетского Бл

Романтические поэмы
К созданию романтических поэм Лермонтов приступил в юношеском возрасте, и они развиваются параллельно и в строгом соответствии с основными темами и мотивами его лирики. Это было время, когда Пушкин

Последний вольный славянин!
Новый этап в становлении и развитии поэтического эпоса Лермонтова связан с циклом кавказских поэм 1830-1833 годов: «Каллы», «Аул Бастунджи», «Измаил-бей» и «Хаджи-Абрек». Здесь поэт освобождается о

Опыты реалистической поэмы
Творческий путь Лермонтова наглядно показывает всю сложность русского историко-литературного процесса, никак не сводимого к традиционной для западноевропейской литературы схеме «от романтизма к реа

Драматургия Лермонтова
Еще в юношеском возрасте Лермонтов стал пробовать свои силы в драматургии, в центре которой – судьба благородного, романтически настроенного юноши, вступающего в резкий, непримиримый конфликт с без

Первые прозаические опыты Лермонтова. Романы «Вадим» и «Княгиня Лиговская»
К созданию романа «Вадим» Лермонтов приступил в 1832 году. Это произведение осталось незаконченным. Даже название ему дал издатель литературного наследства Лермонтова по имени центрального персонаж

Исторические взгляды Лермонтова
В петербургский период окончательно формируются общественные убеждения Лермонтова, его взгляды на исторические судьбы России. Они тяготеют к зарождавшемуся к концу 1830-х годов славянофильству. Лер

Смерть Поэта» и первая ссылка Лермонтова на Кавказ
Литературную известность Лермонтову принесло стихотворение «Смерть Поэта», после которого повторилось то, что было и с Пушкиным, но только в еще более ускоренном ритме. Мотив Божьего суда звучит в

Лирика Лермонтова 1838-1840 годов
В конце ноября – начале декабря 1837 года хлопоты бабушки увенчались успехом. Лермонтова перевели сперва в Гродненский лейб-гвардии гусарский полк в Новгород, а весной 1838 года – по месту старой с

Любовь в лирике Лермонтова
Одиночество, неверие в возможность взаимопонимания и душевного родства придает особый драматизм любовной лирике Лермонтова. Она окрашена неведомым до него в русской поэзии драматизмом. У него почти

Стихи Лермонтова о назначении поэта и поэзии
В петербургский период 1838-1840 годов Лермонтов обращается к стихам о назначении поэта и поэзии. В стихотворении «Поэт» (1838) он сравнивает поэзию с боевым оружием, надежным защитником правды и б

Дуэль и вторая ссылка на Кавказ
На сей раз круг литературных знакомств Лермонтова в Петербурге еще более расширился. Он стал частым гостем в доме Е. А. Карамзиной, вдовы писателя, тесно сошелся с известным прозаиком, критиком и ф

Лирика Лермонтова 1840-1841 годов
И июня 1840 года Лермонтов прибыл в Ставрополь, где располагалась штаб-квартира русских войск. А 18 июня его командировали на левый фланг Кавказской линии. Во время штурма завалов на реке Валерик (

Творческая история романа «Герой нашего времени
Работу над романом Лермонтов начал по впечатлениям первой ссылки на Кавказ. В 1839 году в журнале «Отечественные записки» появились две повести – «Бэла» и «Фаталист», в начале 1840 года там же увид

Композиция романа и ее содержательный смысл
Случайно ли отказался Лермонтов от хронологического принципа в расположении повестей, вошедших в роман, от порядка их первоначальной публикации? Почему «Фаталист» оказался в конце романа? Почему по

Духовное путешествие Печорина
Духовное путешествие Печорина, человека с романтическим складом ума и характера, проходит у Лермонтова по тем мирам русской жизни, которые были давно освоены в романтических повестях и рассказах пи

Значение творчества Лермонтова в истории русской литературы
В своей лирике Лермонтов открыл простор для самоанализа, самоуглубления, для диалектики души. Этими открытиями воспользуется потом русская поэзия и проза. Именно Лермонтов решил проблему «поэзии мы

Лермонтов М. Ю. Соч. В 6 т. – М.; Л., 1954-1957; М. Ю. Лермонтов в воспоминаниях современников. – М., 1972; Белинский В. Г. 1) Герой нашего времени. Сочинение М. Лермонтова. 2) Ст

Становление творческого дарования и жизненная судьба Кольцова
Волею судьбы Кольцов всю жизнь провел в странствиях по селам, деревням и «слободушкам» Воронежского края, впитывая восприимчивой душой поэзию народной жизни. Алексей Васильевич Кольцов родился 3 (1

Русские песни» Кольцова
В 1846 году выходит в свет подготовленное Белинским первое посмертное издание стихотворений Кольцова. В сопровождавшей его вступительной статье о жизни и сочинениях поэта Белинский разделяет стихот

Думы Кольцова
Песенный, космически-природный взгляд на мир трансформируется и усложняется в философских «думах» Кольцова, как правило недооценивавшихся демократической критикой. В «думах» Кольцов предстает самоб

Кольцов в истории русской культуры
Современники видели в поэзии Кольцова что-то пророческое. В. Майков писал: «Он был более поэтом возможного и будущего, чем поэтом действительного и настоящего». А Некрасов назвал песни Кольцова «ве

Кольцов А. В. Полн. собр. соч. / Вступит, ст. и примеч. Л. А. Плоткина / Подгот. текста М. И. Маловой и Л. А. Плоткина. – Л., 1958. – («Библиотека поэта». Б. сер. – 2-е изд.); Кольцов А. В

Своеобразие реализма Гоголя
Творчество Гоголя обозначило новую фазу в развитии русского реализма. Сначала Белинский, а потом Чернышевский стали утверждать, что этот писатель явился родоначальником «гоголевского периода» в наш

Детство и юность Гоголя
Николай Васильевич Гоголь родился 20 марта (1 апреля) 1809 года в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье небогатого украинского помещика Василия Афанасьевича Гог

Начало творческого пути. «Вечера на хуторе близ Диканьки»
В июне 1828 года Гоголь окончил курс в Нежинской гимназии, а в конце года, заручившись рекомендательными письмами от влиятельных родственников, отправился в Петербург. Он ехал в столицу с самыми ра

Сборник повестей «Миргород»
Успех «Вечеров…» круто изменил положение Гоголя в Петербурге. Сердечное участие в его судьбе принимают Дельвиг, Плетнев и Жуковский. Плетнев, бывший в то время инспектором Патриотического института

Гоголь-историк
Отмеченные еще в «Вечерах…» признаки гоголевского историзма получают дальнейшее развитие в сборнике «Миргород». И это не случайно. Работа над ним совпала с серьезным увлечением писателя историческо

Петербургские повести Гоголя
В первой половине 1835 года Гоголь публикует сборник «Арабески», в состав которого, наряду с историческими и публицистическими статьями, вошли три повести: «Невский проспект», «Портрет» и «Записки

Драматургия Гоголя. Комедия «Ревизор»
Еще в период «Миргорода» и «Арабесок» Гоголь почувствовал потребность выразить понимание и оценку современной действительности в комедии. 20 февраля 1833 года он сообщал М. П. Погодину: «Я не писал

Творческая история поэмы Гоголя «Мертвые души»
Сюжет поэмы подсказал Гоголю Пушкин, который был свидетелем мошеннических сделок с «мертвыми душами» во время кишиневской ссылки. В начале XIX века на юг России, в Бессарабию, бежали с разных концо

дороги и ее символический смысл
Поэма открывается въездом в губернский город NN рессорной брички. Знакомство с главным героем предваряется разговором «двух русских мужиков» о возможностях этой брички: «Вишь ты, – сказал один друг

Манилов и Чичиков
Обратим внимание, что в «мертвые души» помещиков Чичиков всматривается как в кривое зеркало. Эти люди представляют доведенные до крайности и перехлеста частицы его собственной души. Именно потому с

Коробочка и Чичиков
Коробочка, к которой занес Чичикова случай, – полная противоположность маниловской мечтательности, парению в голубой пустоте. Это одна из тех «небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытк

Ноздрев и Чичиков
Ноздрев, с которым Чичикова сводит очередная «случайность», – образец безобразно широкой русской натуры. О таких людях Достоевский скажет позднее: «Если Бога нет, то все позволено». У Ноздрева Бог

Собакевич и Чичиков
Талант изображения человека через бытовое его окружение достигает у Гоголя торжества в рассказе о встрече Чичикова с Собакевичем. Этот помещик не витает в облаках, он обеими ногами стоит на земле,

Плюшкин и Чичиков
В представленной Гоголем на всеобщий позор и посмеяние галерее помещиков есть одна примечательная особенность: в смене одного героя другим нарастает ощущение пошлости, в страшную тину которой погру

Путь Павла Ивановича Чичикова
Чичиков – живое воплощение движения русской жизни XIX столетия – дается в поэме с широко развернутой биографией. По сравнению с определившимися и относительно застывшими характерами русских помещик

Мертвые души» в русской критике
«Мертвые души» вышли в свет в 1842 году и волей-неволей оказались в центре совершавшегося эпохального раскола русской мысли XIX века на славянофильское и западническое направления. Славянофилы отри

Повесть «Шинель»
На полпути от первого тома «Мертвых душ» ко второму располагается последняя петербургская повесть Гоголя «Шинель», резко отличающаяся от «Невского проспекта», «Носа» и «Записок сумасшедшего» особен

Выбранные места из переписки с друзьями»
Работа над вторым томом «Мертвых душ» идет медленно и трудно. Сказывается многолетнее пребывание в Риме, отрыв Гоголя от живых русских впечатлений. Его письма этой поры наполняются призывами сообща

Письмо Белинского к Гоголю
Осенью 1847 года Гоголь получил от Белинского гневное письмо, глубоко уязвившее и талант, и благородные намерения писателя. «Россия, – утверждал Белинский, – видит свое спасение не в мистицизме, не

Второй том «Мертвых душ». Творческая драма Гоголя
От второго тома уцелели лишь некоторые фрагменты, свидетельствующие о существенной творческой эволюции писателя. Он мечтал создать положительного героя, который «умел бы сказать всемогущее слово: „

Гоголь Н. В. Полн. собр. соч. – М., 1937-1952. – Т. 1-14; Гоголь Н. В. Собр. соч. В 9 т. – М., 1994; Н. В. Гоголь в русской критике и воспоминаниях современников. – М., 1959;

“Домового ли хоронят,
Ведьму ль замуж выдают?”

В пушкиноведении давно укрепилась мысль, что “Повести Белкина” и “Маленькие трагедии” роднит ряд созвучных мотивов. В “Выстреле” и “Моцарте и Сальери” блистательный счастливец противопоставлен человеку упорства и воли, который не может примириться с мыслью, что вечному любимцу счастья во всем везет - “Зависть и ревность к чужой удаче толкает Сильвио и Сальери на дьявольскую месть” (Бем), Сильвио шесть лет ждет случая разрядить пистолет, Сальери ждет 17 лет, чтобы употребить яд (Вацуро). Появление Сильвио во время медового месяца к графу и графине сопоставимо с приходом статуи Командора в момент первого поцелуя Дон Гуана и Доны Анны. “И в "Выстреле" и в "Каменном госте" при расплате присутствует любимая женщина” (Ахматова). Дерзкая проделка Бурмина в “Метели” сродни любовным козням Дон Гуана. Тема “вдовства” проходит золотой нитью чуть ли не сквозь все “Повести Белкина” и “Маленькие трагедии”: Адриян Прохоров - вдовец, Вырин - вдовец, Муромский и Берестов - вдовы, Марья Гавриловна и Бурмин - по-своему “вдовствуют”, а в “Выстреле” графине угрожает участь Доны Анны. В “Маленьких трагедиях” Барон, Вальсингам и жена Моцарта - вдовы, а Сальери - то ли вдов, то ли брошен своей Изорой. Приглашение мертвецов на пир и их ночное явление к гробовщику перелицовано в “Каменном госте” в визит статуи Командора (Гершензон, Бем), а в “Пире во время чумы” - в приглашение чумы на пир. Православные мертвецы, статуя и чума - званые гости 1 .

Список подобных тематических перекличек и сюжетных рифм можно продолжить, два цикла в прозе и в стихах помечены рядом родимых пятен, позволяющих говорить о некоем единстве. Но чтобы нащупать ту пуповину, через которую питались эти “болдинские близнецы”, необходимо напомнить биографический фон и тот круг мыслей, которые занимали Пушкина в Болдине осенью 1830 года.

Отравляясь в свое родовое имение, 31-летний Пушкин очутился на поворотном пункте жизненного пути. Поездка в Болдино была связана с помолвкой с Натальей. Пушкин должен был войти во владение деревни Кистеневка, полученной накануне женитьбы в наследство от скупого отца, и, заложив сотню душ, выручить деньги на приданое для невесты, ибо таково было условие будущей свекрови. В эту осень Пушкин находился на пути от Амура к Гименею. В болдинских элегиях (“Прощание”, “Заклинание”, “Для берегов отчизны дальной”) он прощается с холостым прошлым, с любимыми женщинами, живыми и умершими, и в завершение пишет “Каменного гостя”. Пушкин, в чьем донжуанском списке к этому времени насчитывается 34 имени, с трепетом и страхом предвкушает предстоящее счастье с 18-летней красавицей, счастье, в которое он почти не верит: “Mais le bonheur… s"est un grand peut-etre, comme le disait Rabelais du paradis ou de Ylteimti. Je suis l"athee du bonheur...” (Осиповой, 5? нояб. 1830). К тому же в эту бессмертную осень Пушкина окружает со всех сторон смерть: “Около меня колера морбус. Знаешь ли, что это за зверь? - пишет он другу, - того и гляди, что забежит он и в Болдино, да всех нас перекусает... а ты и пиши мою биографию. Бедный дядя Василий!” (Плетневу, 9 сент.). Накануне отъезда Пушкина в деревню в Москве умер дядя поэта, Василий Львович (20 авг.), и Пушкину пришлось взять на себя хлопоты и расходы по дядиным похоронам. “I1 faut avouer que jamais oncle n"est mort plus mal a propos. Voilamon manage retarde encore de 6 semaines...” (к Хитрово, 21 авт.). Из-за дядиной смерти и новых долгов племяннику пришлось отложить дату свадьбы. Отправляясь в Болдино, Пушкин так и не знал, чем кончится его жениховство. Кажется, что в Болдине Пушкин решил сам написать такую биографию, в которой смерть то и дело угрожает любви. В дальнюю дорогу Пушкин захватил с собой английскую книжку “The Poetical Works of Milman, Bowles, Wilson, and Barry Cornwall: Complete in One Volume” (Paris, 1829), содержащую драму Джона Вильсона “Чумной город”, а уже в Болдине узнает, что Москву с окрестностями охватила эпидемия азиатской холеры. Из-за карантинов, письма от Натальи, оставшейся в Москве, запаздывали. Пушкин увещевает невесту покинуть город и неблаговидное соседство гробовщика Адрияна: “Как Вам не стыдно оставаться на Никитской во время чумы? Это хорошо для Вашего соседа Адрияна, у которого выгодные заказы. Mais Наталья Ивановна, mais vous!” (4 нояб.). Пока настоящий Адриян получал в Москве неплохие доходы, безденежный болдинский помещик проповедовал в церкви с амвона своим крепостным, что холера была послана им Богом в наказание за то, что не платят оброк 2 .

Итак, сватовство к Наталье, добывание денег на приданое и нависшая угроза смерти подводят под болдинские произведения призрачный реалистический фон. Раздумия о “тайнах счастья и гроба” то и дело всплывают на поверхность. Вспомним стихотворение “Бесы”, которым открывалась болдинская осень: “Домового ли хоронят, / Ведьму ль замуж выдают?”, или “Элегию”, написанную на следующий день: “Но не хочу, о друга, умирать; / Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать? <...> / И может быть - на мой закат печальный / Блеснет любовь улыбкою прощальной”. Вслед за “Элегией” Пушкин пишет “Гробовщика”. Повесть открывается зловещим эпиграфом: “Не зрим ли каждый день гробов...” и описанием веселой вывески над лавкой гробовщика, изображающей “дородного Амура с опрокинутым факелом”. Опять любовь и смерть рядом.

“Гробовщик” был написан первым из пяти “Повестей Белкина”. Симметрично обрамленный остальными повестями, он занял центральное место в композиции цикла. На последней странице рукописи этой “замогильной” повести мы читаем: “А вот то будет, что и нас не будет”, которую Пушкин первоначально собирался поставить эпиграфом ко всем “Повестям покойного Белкина” (ПСС 8/2:625) 3 . Рисунки на рукописи “Гробовщика” тоже свидетельствуют о тесной связи повести с пушкинской биографией. На последней странице, под рисунком возницы похоронных дрог и вслед за фразой: “А вот то будет, что и нас не будет”, Пушкин набрасывает профиль невесты. Опять это прикосновение “любви” и “смерти”, Эроса и Танатоса, под знаком которых будут писаться остальные “Повести Белкина”.

Сомневаясь в возможности счастья в реальной жизни (“В вопросе счастья я атеист”), Пушкин как бы прикидывает такую возможность на бумаге. Это “своеобразное заклинание судьбы”, - замечает А. Ахматова. В четырех из пяти “Повестей Белкина” любви “верных сердец” угрожает некая враждебная сила, препятствующая их счастью и сулящая смерть. Но в конце эта сила обезврежена, и любовь торжествует. Все чреватые трагическим исходом ситуации “Повестей” разрешаются счастливыми развязками. В “Выстреле”, “Метели”, “Станционном смотрителе” Пушкин соединяет любящие сердца (Графиню с Графом, Марью Гавриловну с Бурминым, Дуню с Минским) в буквальном смысле “над могилой” угрожавшего их счастью героя (Сильвио, Владимира, Вырина). В последней повести, “Барышне-крестьянке”, Пушкин обошелся без жертв: в счастливом эпилоге ко всем “Повестям Белкина” Пушкин ведет Владимира и Лизу под венец уже за сценой, где над “могилой” старинной родовой вражды будет строиться их счастье.

Итак, в четырех повестях Белкина, обрамляющих центральную повесть “Гробовщик”, Пушкин показал себя и ловкой свахой и умелым могильщиком. В не вписывающемся в эту схему “Гробовщике”, где нет любовной интриги (если не считать несправедливое подозрение Адрияна: “Не ходят ли любовники к моим дурам?”), только причудливая вывеска, изображающая “дородного Амура с опрокинутым факелом” отражает, а быть может, и порождает тематическое единство остальных “Повестей Белкина”, в которых Пушкин так успешно строит счастье двух сердец на могиле третьего 4 .

А. Ахматова справедливо заметила, что “Пушкин, наверно, не хуже нас знал, как кончалась любовь барчука к крепостной девке (Ольга Калашникова), знал, что Дуня, несомненно, должна была мести мостовую “с голью кабацкой” (полицейское наказание проституток) и что героине “Метели”, обвенчанной неведомо с кем, предстояло влачить одинокие дни”. В “игрушечных развязках” “Повестей Белкина” Пушкин “словно подсказывает судьбе, как спасти его, поясняя, что нет безвыходных положений и пусть будет счастье, когда его не может быть, вот как у него самого, когда он задумал жениться на 17-летней красавице, которая его не любит и едва ли полюбит” (Ахматова). Здесь, в “Повестях Белкина”, всё кончается благополучно: любовь попирает смерть и дородный Амур красуется над лавкой гробовщика.

Закончив свой дебют в прозе (20 окт.), Пушкин чуть ли не на одном дыхании пишет “Маленькие трагедии” (23 окт.-6 нояб.), в которых он в новом жанровом ключе продолжает испытывать возможность и пределы человеческого счастья. Но “драматические опыты” приводят Пушкина к диаметрально противоположным результатам.

Герои “Маленьких трагедий” пытаются обрести счастье путем удовлетворения некой заветной, Эросом вдохновленной страсти. Избранные ими предметы - золото, музыка, любовь, сама жизнь - поднимаются по восходящей линии, образуя определенное крещендо. Предмет страсти наделяется явными эротическими атрибутами. Поклоняясь по-жречески своим кумирам, герои испытывают “неизъяснимы наслаждения” и устраивают пир. Через свое служение они мнят обрести земной рай и вечность - “бессмертья, может быть, залог”. На пути к их блаженству ложится некое препятствие, которое они удачно устраняют. Но победа героев оказывается временной. На пороге или на вершине блаженства, внезапное “гробовое виденье” омрачает их торжество. В глубоком подполье, с вершины воздвигнутого из золота холма, Барон озирает свою державу. Но тут его настигает “Когтистый зверь, скребущий сердце, совесть... эта ведьма / От коей меркнет месяц и могилы / Смущаются и мертвых высылают”. Барона терзает и другое, более конкретное “гробовое виденье”, как бы подсмотренное уже с той стороны жизни: сын крадет ключи у трупа отца. У Альберта свое “гробовое виденье”: “Цвел юноша вечор, а нынче умер. / И вот его четыре старика / Несут на сгорбленных плечах в могилу”. К Моцарту оно вторгается в самые счастливые творческие и жизненные минуты: “Я весел... Вдруг: виденье гробовое, / Незапный мрак, иль что-нибудь такое...”. Когда Моцарт играет на полу со своим мальчишкой, к нему подходит человек и заказывает Requiem: “Мне день и ночь покоя не дает / Мой черный человек”. Страсть Сальери то и дело напоминает о своей смертоносности. От любви у него остался лишь “яд, последний дар моей Изоры”, а творческая страсть отдает мертвечиной: “Звуки умертвив, / Музыку я разъял, как труп”. Эрос Дон Гуана искажен патологией: близость трупа действует как возбудительное любовное средство. Роман с ныне покойной Инезой происходил на кладбище, где теперь бродит ее призрак: “Странную приятность / Я находил в ее печальном взоре и помертвелых губах”. На этом же кладбище Дон Гуан ухаживает за Доной Анной, а статуя Командора “кивает головой в знак согласия” стать на часах у дверей своей вдовы. В “Пире во время чумы” “виденья гробовые” - самая повседневная и конкретная реальность. Тем не менее веселие гуляк не на шутку омрачает проезжающая “телега, наполненная мертвыми телами”.

“Гробовые видения” в “Маленьких трагедиях” предвосхищают развязку, от которой нет спасения. В минуту блаженства виновники оторваны от предмета своей страсти, и земной рай, казавшийся таким достижимым, уходит навсегда. Смерть отлучает Барона от “верных сундуков”, но и на счастье Альберта ляжет пятно за причастность к отцеубийству; Моцарт гибнет на вершине творческого и семейного счастья, а Сальери будет до гробовой доски мучим сомнениями о совместимости “гения и злодейства”, что равносильно смерти; Командор, “вкусивший райское блаженство” в объятиях Доны Анны, гибнет на вершине супружеского счастья, а брат его убит на пороге любовной ночи с Лаурой; воздастся равной мерой и Дон Гуану, он погибнет на пороге блаженства, с поцелуем и именем Доны Анны на устах... Герои “Пира во время чумы” отведали “тайны счастья и гроба” сполна. В неравном поединке с чумой гуляки уже потеряли самых близких, и ряды их самих продолжают редеть; пир - последняя, отчаянная попытка продлить, пронести сквозь чуму то, что осталось от счастья.

В слиянии с чумной стихией они испытывают “неизъяснимы наслажденья” и надеются обрести “залог бессмертья”. Но пирующим угрожает не только потеря земной, но, быть может, и вечной жизни. О ее реальном существовании Вальсингаму напоминает последнее, уже не “гробовое”, а “потустороннее” явление умершей жены. Матильда, чье “имя не умолкло навек в гробу”, познала рай не только на земле в объятиях мужа, но и “там”: “Где я? святое чадо света! - обращается к ней потрясенный Вальсингам, - вижу / Тебя я там, куда мой падший дух / Не досягнет уже...”. Пушкин назвал жену Вальсингама именем проводницы Данте из Чистилища в Рай. В “Божественной Комедии” Матильда ведет поэта к реке Эвное, воды которой ему “дарую память всех благих свершений”, после чего она ведет его в Рай. В “Пире во время чумы” райское видение Матильды посреди “безбожного пира” повергает отступника Вальсингама не на колени, но по крайней мере в “глубокую задумчивость”, o содержании которой мы можем только догадываться.

В сценическом времени и пространстве все “Маленькие трагедии” заканчиваются победой Танатоса над Эросом. Но истинная трагедия начинается только после падения занавеса. В этом трагедийном, метафизическом времени и пространстве будет разыгран тот неписанный, но неизбежный 5-й акт каждой из “Маленьких трагедий”, акт, в котором герои предстанут перед судом совести.

Но почему же герои “Маленьких трагедий” столь дорого поплатились за попытку счастья, которое так легко доставалось баловням судьбы в “Повестях Белкина”? Проще всего это можно объяснить разностью жанра и, следовательно, разным отношением героев к судьбе.

В “Выстреле” граф стоит и поедает черешни под дулом пистолета. В его позе не одно лишь пренебрежение к жизни, но и полная отдача себя в руки судьбы, которая и награждает его за такое доверие. В отличие от этого блистательного счастливца, волевой и целеустремленный Сильвио ничего не предоставляет случаю. Подобно Германну в “Пиковой даме”, Сильвио - не игрок: он хочет выиграть наверняка, не рискуя; он готов запятнать честь, дабы завершить свою месть, игнорируя обиды, годами избегает дуэлей, в его милосердии больше изысканной мести, чем великодушия, - он знает, что счастье молодоженов будет навсегда омрачено воспоминанием о поединке, и на чести графа останется неизгладимое пятно за согласие на неположенный ему по дуэльному кодексу выстрел. Да и байронический жест - пресловутое сражение за освобождение греков под Скульянами - не искупает Сильвио: выступив с отрядом 800 гетеристов против 15 000 регулярной турецкой армии, Сильвио идет не только на самоубийство, но и обрекает на верную смерть 800 человек, чья судьба находилась в его руках. Вот почему выстрел, этот инструмент в капризной, но меткой руке судьбы, щадит графа, но не минует Сильвио.

В “Метели” Марья Гавриловна отдает себя на произвол судьбы, и та проводит ее сквозь метель, доставляет в церковь и соединяет с “суженым”, но сколько бы ее жених Владимир ни упорствовал, та же метель сбивает его с пути и уводит от церкви, ведя туда гусара Бурмина, вверившегося стихии. На дикий поступок обвенчаться с чужой невестой толкает Бурмина родственная метели сила - “непонятная, непростительная ветреность”, упорствующий же прапорщик Владимир, имени своему вопреки, не “совладел с миром”, и победителем выходит полковник Бурмин, чье имя созвучно стихии. Судьбоносная метель проносит его сквозь бурю, катаклизмы 1812 года и соединяет с Марьей “на могиле” Владимира: “Суженого конем не объедешь”.

В “Станционном смотрителе” Дуня не менее легкомысленно откликнулась на призыв судьбы, сев в коляску с проезжим гусаром, за что судьба ее и наградила. Ветреный гусар оказался любящим и щедрым отцом семейства, а “блудная дочь” не “метет улицы с голью кабацкою”, а разъезжает в “карете в шесть лошадей, с тремя маленькими барчатами, с кормилицей, и с черной моською”. Но почему же судьба так жестоко расправилась со стариком-отцом? Да отец-то мало похож на “доброго пастыря”: он скорее готов “пожелать своей дочери могилы”, чем поверить в ее счастье с гусаром. Пушкин, четко рассуждавший в Болдине на эту тему, не простит Вырина: “Nous sympathisons avec les malheureux par line espece d"egoisme: nous voyons que, dans k fond, nous ne somraes pas les seuk. Sympathiser avec le bonheur suppose une ame bien noble et bien desinteressee”. (Осиповой, 5? нояб.) (Мы сочувствуем несчастным из своеобразного эгоизма: мы видим, что, в сущности, не мы одни несчастны. Сочувствовать счастью может только весьма благородная и бескорыстная душа).

За отсутствие “благородной и бескорыстной души”, за его ослепление, за эксплуатацию малолетней дочери, за упорство против судьбы, за желание ей смерти отец сурово наказан: он спивается и умирает.

В последней повести, в “Барышне-крестьянке”, для концовки, правда, не понадобились жертвы. Трагический исход, к которому должна была привести семейная вражда (сюжет Ромео и Джульетты), здесь только намечался. Счастливый же случай с “пугливой куцой кобылкой” примирил отцов, и Алексей с Лизой строят свое счастье уже над могилой “глубокой, старинной семейной вражды”.

Для тех, кто слепо повиновался дуновению судьбы, каким бы ветреным оно ни казалось, судьба сама устраняла препятствия и устраивала счастье на могиле третьего. В “Повестях Белкина” Эрос неизменно торжествовал над Танатосом. Но счастье героям все-таки досталось не даром. На пути к нему баловни судьбы прикоснулись к “тайне гроба” (эквивалент “видения гробового” в “Маленьких трагедиях”), хотя самой тайны так и не отведали.

Из всех баловней судьбы, кажется, один Адриян сполна погрузился в “тайны гроба”. Но для гробовщика гроб - не тайна, а изделие, за которое можно “запросить преувеличенную цену”, и смерть ближнего - профессиональное везение. Хотя даже сурового гробовщика настигает смертный ужас в счастливую минуту, когда он после 18 лет трудов и обманов поселяется в новом доме, купленном за “порядочную сумму” в лучшем районе Москвы. Во время новоселия с православными мертвецами гробовщик лишается чувств в “костяных объятиях” отставного сержанта гвардии Курилкина, первого своего клиента, которого Адриян когда-то надул, продав “сосновый гроб за дубовый”...

Пародийный цикл “Повестей Белкина” завершается пятью счастливыми, “игрушечными” (Ахматова) развязками: судьба-фортуна, минуя могилу, ведет своих любимцев к конечному счастью. Драматический же цикл “Маленьких трагедий” завершается четырьмя катастрофами. Объяснить это можно опять-таки отношением героев к судьбе.

Подобно упорствующим против судьбы неудачникам “Повестей”, герои “Трагедий” считают себя призванными исправить некую несправедливость, допущенную провидением. Альберт ропщет на унизительную бедность, а Барон на то, что наследник его расточит отцовские сокровища; Сальери негодует, что “священный дар, бессмертный гений” ниспослан небом не в награду за самоотверженный труд, но “озаряет голову праздного гуляки”; в “Каменном госте” и “Пире во время чумы” человек взбунтовался против смерти и неба - за эту метафизическую негалантность смерть напоминает о себе каменным рукопожатием и дуновением чумы.

Взяв “правду” в свои руки, герои грешат не только против провидения, но преступают и освященные веками устои человеческой жизни. Из десяти заповедей Моисея герои нарушают восемь и совершают чуть ли не каждый из семи смертный грехов 5 . Чем возвышенней предмет страсти, тем тяжелее грех берут герои на свою душу в поисках преступных наслаждений. В иерархии “Маленьких трагедий” высшей ценностью (после золота, искусства и любви) является жизнь. Преступления против жизни образуют крещендо: желание смерти (“Скупой рыцарь”), преднамеренное убийство (“Моцарт и Сальери”), многократное убийство (“Каменный гость”), массовая смерть и убийство души (“Пир во время чумы”). Танатос торжествует над Эросом.

Итак, болдинские рассуждения о “тайнах счастья и гроба” породили две фабульные линии - счастливую в прозе, трагическую в стихах. Судьба-фортуна, так щедро награждающая своих баловней в “Повестях Белкина”, обернулась в “Маленьким трагедиях” судьбой-роком (Бем), сурово карающим стяжателей “неизъяснимых наслаждений”.

В размышлениях о “тайнах счастья и гроба” я бы выделил “Гробовщика” и “Пир во время чумы” как тексты наиболее непосредственно связанные с жизненной обстановкой Пушкина в Болдине: на пороге женитьбы, без денег, исполнен небывалым вдохновением, окруженный со всех сторон холерой. В “Гробовщике” ход беспечной жизни прерывается приходом мертвецов на новоселие, в “Пире во время чумы” - вторжением смерти на пир. Но в “Гробовщике” “виденье гробовое” - сон, в “Пире во время чумы” - сущая реальность. Если подобрать один образ, выражающий эту разницу, я бы предложил повесить над циклом “Повестей покойного Белкина” вывеску, “дородного Амура с опрокинутым факелом”, а эмблемой единства “Маленьких трагедий” я бы выбрал “телегу, наполненную мертвыми телами”: “эта черная телега Имеет право всюду разъезжать - Мы пропускать ее должны!”. Обе эмблемы как нельзя лучше отражают разные исходы коллизии между Эросом и Танатосом и подчеркивают искусную роль самого Пушкина как “свахи” и “гробовщика”.

Щедрой рукой Александр Пушкин подарил гробовых дел мастеру Адрияну Прохорову свои инициалы. (В черновиках совпадают даже инициалы их отчеств: Семенович - Сергеевич.) Показателен и год 1799: Прохоров начинает свою профессию в год рождения Пушкина. Гробовщика и поэта роднит и общая московская топография (Басманная, Никитская). Когда-то веселый Пушкин разделял с мрачным Прохоровым даже профессию: все арзамасцы, как известно, были “гробокопателями” и в их обязанности входило отпевать и хоронить “трупы” членов “Беседы любителей русского слова” 6 . В “Пире во время чумы” есть тоже свой любопытный автобиографический штрих: гробовщик, управляющий телегой с трупами, - негр. (В русском контексте - не намек ли на африканское происхождение поэта?)

Но по своему творческому темпераменту Пушкин, конечно, ближе всего к Вальсингаму. “Гимн чуме” Председателя - не перевод с английского, а стихи самого Пушкина. “The Song in the Plaque” из “Чумного города” Вильсона (акт 1, сц. 4) - это единственный текст, который Пушкин не использовал в “Пире во время чумы”, а содержит он следующие любопытные строки: The miser sickens at his hoard, And the gold leaps to its rightful lord. And many a widow slyly weeps O"er the grave where her old dotrad sleeps, While love shines through her moisten"d eye On yon tall stripling gliding by. (Скупой чахнет над своей громадой, А злато уходит к законному наследнику. Не одна вдова притворно убивается На могиле старика-рогача, А любовь уже поглядывает сквозь слезы На стройного проезжего молодца).

Читая по дороге в Болдино эти строки, Пушкин не мог не вспомнить о проекте, задуманном еще в 1826-1828 гг., от которого сохранился список заглавий, включая “Скупой, Моцарт и Сальери, Дон Жуан” 7 . Закончив свой дебют в прозе, Пушкин пишет драматический цикл в стихах. Болдинские раздумия о свадьбе и холере, любви и смерти, судьбе-фортуне и судьбе-роке, о “тайнах счастья и гроба” и “деве-розе с дыханием чумы” - это тот круг мыслей, та животворящая “плацента”, которая питала в эту бессмертную осень столь непохожих друг на друга болдинских “близнецов”.

1 Только у “Барышни-крестьянки” нет эквивалента среди “Маленьких трагедий”.
Эту пятую повесть можно рассматривать как счастливый эпилог ко всем “Повестям
Белкина”, в которых некая враждебная сила угрожала, но так и не смогла помешать
счастью молодой пары, ничем особенно не заслужившей такого исхода.

2 См. Щеголев П.Е. Пушкин и мужики. М., 1928. С.91.

3 Это мрачное изречение - афоризм святогорского игумена Ионы, наставлявшего Пушкина во время его ссылки в Михайловское. В Святогорском монастыре находилась семейная усыпальница Ганнибалов. Поэт похоронил здесь в 1836 году свою мать и тогда же купил рядом с ней место для себя, на котором был похоронен годом позже.

4 См об этом в статье: D. Bethea and S. Davydov. Pushkin"s Saturnine Cupid: The Poetics of Parody in The Tales of Belkin. Publications of Modern Language Association 1 (1981),

5 1. “Аз есмь Господь твой: да не будут тебе бози инии...” и 2. “Не сотвори себе
кумира..” относятся ко всем идолопоклонникам “Маленьких трагедий”. 6-я заповедь
“Не убий” относится косвенно к Альберту и непосредственно к Сальери и Дон Гуану.
5-я заповедь: “Чти отца твоего и матерь твою” относится к Альберту, а 9-я: “Не
послушествуй на друга твоего свидетельства ложна” к Барону. 7-я и 10-я заповеди: “Не
прелюбы сотвори” и “Не пожелай жены ближнего твоего...” относятся к Дон Гуану. Из
смертных грехов: сребролюбие - это грех Барона, блуд - Дон Гуана, гнев - Барона,
Альберта и Сальери. Чревоугодием грешат все, кроме Барона, который питается сухими
корками, но зато устраивает себе “подземный пир”. Зависть - грех Сальери, уныние
(потеря надежды) - это грех гуляк в “Пире во время чумы”. Грех гордыни относится
почти ко всем героям “Маленьких трагедий”.

6 См. об этом в моей статье “Pushkin"s Merry Undertaling and "The Coffinmaker"”. -
“Slavic Review” 1 (1985), pp. 30-48, и “Веселые гробокопатели: Пушкин и его
"Гробовщик"”. - “Пушкин и другие”, ред. В. Кошелев. Новгород, 1997. С. 42-51.

Болдинская осень 1830 года подарила русской литературе лучшие произведения А.С. Пушкина. Интересно, что случилась она совершенно случайно – занимаясь подготовкой к свадьбе с Натальей Гончаровой, поэт поехал в Болдино, чтобы решить некоторые финансовые вопросы, и намеревался пробыть там самое большее неделю, однако вспышка эпидемии холеры вынудила его остаться в селе почти на всю осень. Так случилось, что именно эти три месяца стали самыми плодотворными для его творчества. Феномен Болдинской осени в творчестве Пушкина удивителен соотношением количества созданных текстов и сроков их написания – Александр Сергеевич создавал одно произведение за другим с невероятной быстротой. Такое вдохновение радовало поэта, и он не упустил возможности его использовать. В Болдино Пушкин осваивает самые разные жанры и формы, экспериментирует с лексикой, сочетает народные и литературные формы. К сожалению, многое из начатого и запланированного в Болдино Пушкину в дальнейшем не удалось закончить и реализовать.

В Болдино было написано около тридцати стихотворений, среди них – «Бесы», «Элегия», «Моя родословная». Кроме того, здесь был закончен роман в стихах «Евгений Онегин» и написана поэма «Цыганы». В общем тематика стихов болдинского периода сводится к воспоминаниям о прошлом и впечатлениям от настоящего. Кроме того, именно здесь Пушкин начинает пробовать себя в народных жанрах – так, здесь были созданы и начата «Сказка о Медведихе», которая так и не была закончена.

Что касается прозы, то именно здесь появились на свет «Повести Белкина». Пушкин, как известно, никогда не придерживался строгих жанровых рамок, любил экспериментировать и творить в разных направлениях, и данный цикл является тому подтверждением. «Повести Белкина» содержат произведения разных литературных направлений и жанров, которые были популярны на тот момент: реализм («Выстрел»), сентиментализм ( , ), водевиль («Барышня-крестьянка»), готическая повесть («Гробовщик»). При этом все произведения имеют черту, которая присуща критическому реализму: в них часто появляются «маленькие люди», а конфликт развивается на самых низких ступенях социальной лестницы.

В Болдино Пушкин пробует себя в драме и создает «Маленькие трагедии». Небольшие по своему объему, они носят характер камерности: в них мало персонажей, они имеют динамично развивающийся сюжет и острый, непримиримый конфликт, заканчивающийся, по закону жанра, гибелью героя. В основе конфликта оказываются сильнейшие человеческие страсти, способные при отсутствии контроля привести человека к погибели. В «Скупом рыцаре» это скупость, в «Моцарте и Сальери» – зависть, в «Каменном госте» – любовная страсть. В этом смысле «Пир во время чумы» отстоит от других трагедий, поскольку в ней не заостряется внимание на какой-то одной страсти, однако эта трагедия завершает цикл и является неким обобщением – в ней решаются острые вопросы бытия человека, который смотрит смерти в глаза. Здесь смерть является не следствием конфликта, а его причиной. Нет объяснения тому, что вместе с бандитами и грешниками погибают невинные и праведные – эпидемия слепа.

Болдинская осень 1830 года. «Маленькие трагедии». «Повести Белкина».